SUPERTAILLE MOI

SUPERTAILLE MOI

corps-standard-contenu'> Jacqueline BatesLorsque Wonder Woman a fait irruption sur la scène en 1942, avec ses vagues d'un noir de jais, son bustier à crête d'aigle et sa jupe à paillettes (pantalon pré-chaud), elle était aussi fille que Betty Grable - et plus dure que Rosie la riveteuse. Contrairement à cet aimant de crise Lois Lane, Wonder Woman n'avait certainement pas besoin d'un homme pour arranger les choses. Ses collègues mégababes qui luttent contre le crime non plus. 'Sheena, la reine de la jungle était probablement la première - elle n'avait pas vraiment de super pouvoirs, mais elle était dure, indépendante et régnait sur le perchoir', explique l'historien de la bande dessinée Ron Goulart, qui s'empresse de souligner que, dans le titre de son nouveau livre, Bonne Fille Art (Presse Hermès), bon modifie de l'art — ça ne classe pas les dames. 'Au début des années 40, vous aviez la Dame Fantôme, la Dame Chance, le Chat Noir, ainsi que quelques dizaines de personnages—Madame Satan, l'Impératrice du Destin, Elektra—qui étaient du mauvais côté de la loi.'

Pourtant, au cours des quatre derniers mois de folie des super-héros, au cours de laquelle nous avons propulsé Homme de fer à l'histoire du box-office ; rencontré le deuxième L'incroyable Hulk en autant d'années ; revisité Homme chauve-souris pour la énième fois ; et a même trouvé le temps d'assimiler l'improbable, peu sympathique de Will Smith Hancock et ce fouet Coureur de vitesse - il n'y avait pas de chat noir ou d'impératrice du Destin en vue. Cela ne peut pas être dû au fait que les personnages féminins sont moins inspirants : lorsque Wonder Woman elle-même, alias Lynda Carter, le seul véritable amour de ma vie pré-K, est arrivée à l'ouverture au printemps de 'Superheroes: Fashion and L'exposition Fantasy, quelque 29 ans après l'annulation de son spectacle, la simple vue d'elle m'a fait frissonner de joie. Hollywood, je dois savoir : où caches-tu le super femmes ?

Tinseltown ne mise peut-être pas sur la super-héroïne, mais l'univers de la mode en réclame pratiquement une, grâce à sa fascination renouvelée pour la femme de pouvoir des années 80. Épaulières, couleurs électriques, collants audacieux, silhouettes nettes, leggings en cuir, fermetures à glissière à gogo ? Ils sont baaaack . Et le look est encore plus effrayant à partir du cou : sur le défilé d'automne de Dior, les cheveux étaient assez hauts pour gratter le plafond ; chez YSL, le rouge à lèvres était aussi noir chaudron que n'importe quelle tentatrice maléfique pouvait le désirer (et le moine noir les perruques, si élégantes et robotiques sur les modèles maigres de neuf pieds de haut, semblaient parfaites pour un acolyte langoureux). La connexion mode-bande dessinée n'est peut-être pas si farfelue, après tout : quelle vertu les deux mondes apprécient-ils par-dessus tous les autres ? Transformation—le plus vite, mieux c'est.

Tout cela m'a fait réfléchir : face à une pénurie de super-femmes, que ferait Wonder Woman ? Attendre qu'un magnat des studios serve une héroïne améliorée par CGI et approuvée par multiplex ? Ou tout simplement sortir et en être une elle-même ? C'est exactement ce que j'ai décidé de faire au Comic-Con, le vaste terrain de prédilection des bandes dessinées et des bandes dessinées, des romans graphiques, de l'animation et des jeux vidéo, et le dernier coin de l'univers autrefois clandestin du fanatique de la bande dessinée à devenir semi-mainstream. 'Le Comic-Con n'était autrefois que des passionnés inconditionnels', déclare Joe Quesada, rédacteur en chef de Marvel Comics, la maison des deux Homme de fer et Hulk . « Maintenant, c'est un énorme monolithe de divertissement. »



En tant que tel, les « contre » sont devenus un endroit avisé pour lancer de nouvelles bandes-annonces et annoncer des projets top-secrets. Mais historiquement, l'attraction principale était « l'allée des artistes », un dédale de tables où écrivains et illustrateurs signent des autographes et rencontrent leur public adoré (un blogueur de bandes dessinées a récemment écrit que, pour les fans, l'allée des artistes est comme « avoir Cecil B. DeMille , Alfred Hitchcock et Steven Spielberg n'attendent que quelqu'un avec qui discuter'). L'année dernière, 125 000 fans ont pris d'assaut le trente-huitième Comic-Con annuel de San Diego. En avril, lors de la troisième ramification annuelle de la ville de New York, la fréquentation a atteint 60 000, inondant le Jacob Javits Convention Center - autrement connu comme le septième cercle de l'enfer - avec Storm Troopers, Les quatre Fantastiques membres, Jokers, Poison Ivys, d'innombrables princesses Leias, deux Uglydolls de la taille de Mini Coopers, beaucoup d'adolescents boutonneux et quelques novices magnifiquement coiffés et légèrement déconcertés: Zapgirl et le Nudinator (c'est-à-dire moi-même et mon collègue ELLE-ite Malina Joseph).

Tu vois, tu ne viens pas au Comic-Con. Tu t'habilles pour ça. 'Les costumes ne sont pas une blague', déclare Jill Pantozzi, une DJ de radio basée dans le New Jersey qui blogue sur, comme elle le dit, 'essentiellement tout ce qui est idiot - bandes dessinées, films, jeux vidéo' sur Thenerdybird.com. L'alter ego de Pantozzi du moment est Zatanna, un personnage de DC Comics qui s'habille comme l'assistante d'un magicien des années 40 : queue, haut-de-forme, nœud papillon, résilles. Pantozzi a même teint ses cheveux naturellement roux en noir pour l'événement. 'Je me suis dit, pourquoi porter une perruque ? Teignez-le ! » elle dit. Même ainsi, Pantozzi est un poids léger ; le pansement le plus sérieux— cos-play , abréviation de « costume play », est empruntée, comme tant de pratiques vestimentaires extrêmes, à la sous-culture japonaise. Pour les cosplayers, l'idée est de littéralement devenir un personnage, jusque dans les moindres détails (autant qu'une telle chose est possible).

Malina et moi n'étions peut-être pas encore des cosplayers, mais nous n'étions pas non plus de simples amateurs; nous voulions de l'authenticité, même si, sans chirurgie esthétique sérieuse, je ne savais pas exactement comment nous allions y parvenir. « Pour mémoire », indique la page d'ouverture de notre nouveau guide, Comment dessiner ces Bad Babes Bodacious (Renaissance Books), « bodacious » signifie indubitable, remarquable et/ou remarquable. Cela ne veut pas nécessairement dire gros seins. Phew. Quant au reste de notre regard, les auteurs du livre semblent avoir oublié Catwoman, ce félin moralement ambivalent à jamais tiraillé entre jouer l'agresseur et le vengeur. Ils nous donnent deux options claires : nous pouvons être de bonnes filles, ou nous pouvons être de mauvaises filles. Les premières semblent être des filles pleines d'entrain, si vous habitez à côté de Hugh Hefner : coiffures douces et blondes, calèche de pom-pom girl, ombre à paupières pastel et traits du visage « chauds, doux et carrés ». Les méchants, quant à eux, prennent des poses menaçantes influencées par le WWF (poings serrés, fente médiane); porter des cheveux hirsutes et incendiés ; et possèdent d'énormes seins en cercle parfait et des ' traits plus nets, plus inclinés et plus flagrants ', avec des sourcils et des pommettes obliques qui créent ' un sentiment de colère imminente '.

Bad nous a semblé bon, et quand le jour arrive, Malina se surpasse: des bottes à plateforme Louis Vuitton de couleur mastic de sept pouces, plus un unitard ton chair - une version minimaliste de l'impératif de super-héros - et une cape de chiffon marron , tous deux sortis tout droit du podium d'automne de l'intellectuel belge Martin Margiela. UNE Coureur de lame – une rangée de queues de cheval pointues et repassées à plat, des yeux enfumés, un grognement fuchsia et les sourcils méchants prescrits la transforment en Nudinator, le genre de sorcière qui pourrait incendier les vêtements d'un ennemi en un seul coup d'œil.

Malgré mes intentions les plus méchantes, cependant, ma propre Zapgirl finit par sembler non seulement «bonne» mais maladivement douce. C'est ce qui arrive, je suppose, quand vous mélangez un Zap pop-art sarcelle Lisa Perry ! robe, des collants roses surligneurs, des gants en lamé argenté, un bandeau orange fluorescent (malheureusement, le mien manquait de pouvoirs boomerang) et des chaussons bleus peekaboo, ainsi que des lèvres rouges, un eye-liner ailé et un casque de cheveux Grand Ole Opry. Il est difficile de suinter la méchanceté et le mal quand vous avez l'air de sortir d'une boîte de Smarties.

Pourtant, l'ensemble fait l'affaire, me donnant le même « kapow ! » une secousse qui m'a fait refuser de retirer mon Underoos. Soudain, mes mains trouvent une position désinvolte et de prise en charge sur mes hanches, mes épaules se redressent, et je ressens un besoin distinct de sauter dans mon taxi invisible et de sauver quelqu'un.

Mais lorsque nous frappons la gueule béante des Javits d'une entrée, le Nudinator met un étau recouvert de brevet noir sur mon biceps. 'Attendre. Qu'est-ce qu'on fout ?' elle halète. « Nous avons l'air d'abrutis ! » Je regarde en bas. Ai-je vraiment quitté la maison avec ça ? En plein jour?

A l'intérieur, cependant, les doutes s'évaporent. Comic-Con est un univers alternatif de célébrité instantanée et, relativement parlant, notre tenue est apprivoisée. Pendant les trois heures suivantes, les gens crient : « Zapgirl ! Oui!' et « Vous êtes géniaux ! » Les microphones de la télévision nous sont fourrés au visage ; les parents d'adolescents timides poussent avec nous leur progéniture réticente en photo. « Quels sont vos pouvoirs ? » ils demandent. « De quelle galaxie venez-vous ? C'est comme être Minnie Mouse à Disney World ou, mieux encore, Angelina à Cannes, aimée, demandée, tirée dans tous les sens, irrésistible.

Ce n'est pas nécessairement le résultat de notre génialité innée (bien qu'il soit sûr de dire que Malina est la seule personne sur les lieux à Margiela). Tous les femmes attirent l'attention au Comic-Con. Comme les bandes dessinées elles-mêmes, la nature de ce regard intense est tour à tour habilitante et objectivante. Déambuler dans des allées couvertes de dessins de blonds pneumatiques dans des positions compromettantes (certains à califourchon sur de grosses armes) est pour le moins étrange. Mais nos tenues – dissimulant le ventre, imaginatives, originales – offrent un bouclier d'invincibilité (en fait, en mode super-héros, même les gars mignons et geek-cool dans la foule – et il y en a beaucoup – ne nous détournent pas de notre mission). Qu'est-ce que ça ferait, d'un autre côté, d'être la femme en pantalon chaud en similicuir noir et haut de bikini à cordons rouge qui salue ma robe mais me dit : « Où est ton arme ? »

Étranges actes d'exhibitionnisme : encore une chose que le Comic-Con a en commun avec le monde de la mode. Au moment où je passe aux appartements et essuie ma couche supérieure de maquillage (devenant instantanément juste un autre spectateur schlumpy - plus de photos, pas de regards méprisants), j'en découvre un autre. Est-ce que les talons qui écrasent les orteils ont toujours été la source secrète de mon pouvoir ? Peut-être, mais ça me va. Être une super-héroïne, même mineure, est super épuisant.

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